Jean-Michel Basquiat

Giới thiệu Jean-Michel Basquiat

Basquiat rực rỡ
Huyền thoại về Jean-Michel Basquiat vẫn mạnh mẽ hơn bao giờ hết. Đồng nghĩa với New York vào những năm 1980, nghệ sĩ xuất hiện lần đầu tiên vào cuối những năm 1970 dưới cái tên SAMO, rải những bình luận cay độc và những bài thơ rời rạc trên các bức tường của thành phố. Anh ấy xuất hiện như một phần của bối cảnh nghệ thuật thị giác và graffiti, hip hop, hậu punk và làm phim DIY đang phát triển mạnh, gặp nhau trong một thế giới nghệ thuật đang bùng nổ. Là một họa sĩ có tiếng nói cá nhân mạnh mẽ, Basquiat nhanh chóng thâm nhập vào môi trường lâu đời, triển lãm tại các phòng trưng bày trên khắp thế giới.

Brilliant Basquiat

The most comprehensive edition to date

The legend of is as strong as ever. Synonymous with  in the 1980s, the artist first appeared in the late 1970s under the tag SAMO, spraying caustic comments and fragmented poems on the walls of the city. He appeared as part of a thriving underground scene of visual arts and graffiti, hip hop, post-punk, and DIY filmmaking, which met in a booming art world. As a painter with a strong personal voice, Basquiat soon broke into the established milieu, exhibiting in galleries around the world.

Basquiat’s expressive style was based on raw figures and integrated words and phrases. His work is inspired by a pantheon of luminaries from , boxing, and basketball, with references to arcane history and the politics of street life—so when asked about his subject matter, Basquiat answered “royalty, heroism and the streets.” In 1983 he started collaborating with the most famous of art stars, , and in 1985 was on the cover of  Magazine. When Basquiat died at the age of 27, he had become one of the most successful artists of his time.

This book allows an unprecedented insight into Basquiat’s art, with pristine reproductions of his most seminal paintings, drawings, and notebook sketches. In large-scale format, the book offers vivid proximity to Basquiat’s intricate marks and scribbled words, further illuminated by an introduction to the artist from editor Hans Werner Holzwarth, as well as an essay on his themes and artistic development from curator and art historian Eleanor Nairne. Richly illustrated year-by-year chapter breaks follow the artist’s life and quote from his own statements and contemporary reviews to provide both personal background and historical context.